facebook youtube-icon

Wykładowcy

W Akcji Labirynt 2013 zaproszenia do roli Prowadzących warsztaty dla nauczycieli – entuzjastów uczenia muzyki, przyjęli:

Jolanta Gawryłkiewicz – prezes Fundacji Kreatywnej Edukacji; muzyk, ekonomista, politolog, uczestnik szkół dramowych, prowadząca warsztaty dla niemowląt i małych dzieci, przedszkolnych, szkolnych, propagatorka Teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona, twórca i prowadzący kursów gordonowskich z elementami improwizacji tańca muzyki, seminariów gordonowskich: ostatnie szczecińskie w 2011 roku „Nauka improwizacji w każdej podstawówce i gimnazjum”. Autorka licznych artykułów z zakresu edukacji nieformalnej, systemu edukacji, tematyki młodzieżowej oraz organizacji pozarządowych, publikacji „Podręcznik do kierowania edukacją muzyczną małego dziecka” Wydawnictwo Impuls 2010. Współtworzy i prowadzi projekt koncertów dla rodzin z małymi dziećmi w Filharmonii Krakowskiej. Prezeska Stowarzyszenia Rodzic Działa pracującego na rzecz poprawy jakości życia rodzin z małymi dziećmi w Bydgoszczy.

Miłosz Gawryłkiewicz – muzyk jazzowy, muzyk sesyjny, nauczyciel akademicki na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Jest producentem nagrań m.in. wydawanych przez Fundację Kreatywnej Edukacji. Wykładowca seminariów kursów gordonowskich. Twórca Koncertów gordonowskich, w tym dla i z udziałem młodzieży ze szkół podstawowych I gimnazjów. Współautor wydawnictw muzycznych i podręczników: do edukacji muzycznej małego dziecka oraz osób w kształceniu formalnym. Ostatnia publikacja, zrealizowana ze środków MKIDN: „Wstęp do nauki improwizacji” cieszy się ogromnym zainteresowaniem w Polsce i nie tylko – jako jedyna pozycja wydawnicza dot. nauki improwizacji w kraju.

Bogusław Dziekański – dyrektor znanego Jazz Clubu „Pod Filarami” w Gorzowie Wielkopolskim, gdzie w roku 1986 rozpoczął organizację edukacji muzycznej dzieci i młodzieży pod nazwą Mała Akademia Jazzu /MAJ/. Wykładowcami Akademii są wybitni muzycy jazzowi, z którymi styczność do tej pory miało około 32 tysięcy słuchaczy, głównie młodych ludzi ze szkół podstawowych i gimnazjów. Jako manager kultury zorganizował setki koncertów z udziałem światowych gwiazd jazzu. Bogusław Dziekański jest laureatem odznaczenia Gloria Artis nadawanego przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Leszek Dranicki – wokalista i gitarzysta z pogranicza jazzu i bluesa, kompozytor, grafik, publicysta, pedagog. Wykładowca Małej Akademii Jazzu a także grafik i projektant. Jako pedagog od lat prowadzi pracownie rysunku i malarstwa w Akademii Multimedialnej i Gdańskim Archipelagu Kultury. W 2006 roku w gdańskim Teatrze Leśnym odbył się benefis z okazji 30 – lecia pracy artystycznej muzyka. W 2010 gitarzysta nagrał kolejną autorską płytę pt. Listy Jazzujące.

Mateusz Migut ­- absolwent Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Jagiellońskim, od 2008r. doktorant w Katedrze Psychologii Poznawczej Wydziału Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego, wykładowca akademicki (autorski kurs Psychologia Muzyki na Wydziale Psychologii UW). Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. W. Żeleńskiego Krakowie w klasie kontrabasu. W Pracy naukowej zajmuje się szczególnie zagadnieniami używania muzyki w codziennym życiu, preferencjami muzycznymi oraz uwarunkowaniami podejmowania aktywności muzycznych. jakości życia rodzin z małymi dziećmi w Bydgoszczy

Katarzyna Wyrzykowska – socjolog, absolwentka socjologii na Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, doktorantka w Instytucie Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk, wiceprzewodnicząca Zarządu Oddziału Warszawskiego Polskiego Towarzystwa Socjologicznego. Badacz–praktyk. Specjalizuje się w badaniach z zakresu socjologii i antropologii kultury oraz w metodologii badań jakościowych (wywiad pogłębiony, storytelling, obserwacja uczestnicząca, zogniskowany wywiad grupowy, zastosowanie materiału wizualnego w badaniach społecznych). Współpracuje m.in. z Uniwersytetem Warszawskim, Szkołą Wyższą Psychologii Społecznej w Warszawie, z Polskim Centrum Informacji Muzycznej czy z Fundacją Muzyka jest dla wszystkich. Od grudnia 2011 do grudnia 2012 razem z zespołem prowadziła badania nad wymiarami uczestnictwa warszawskiej młodzieży w kulturze muzycznej perspektywy znaczenia tej aktywności dla jej stylu życia (pełny tytuł projektu: „Uczestnictwo młodzieży w kulturze muzycznej jako element jej stylu życia”, kierownik: K.M.Wyrzykowska, projekt został sfinansowany ze środków Narodowego Centrum Nauki, DEC2011/01/N/HS6/00972, PRELUDIUM 1).

Ziemowit Socha – socjolog, pracownik branży badań rynku i opinii, blogger. Głównie zainteresowany socjologią muzyki i socjologią ekonomiczną. Doktorant Katedry Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego i wykładowca Wyższej Szkoły Bankowej w Bydgoszczy.
Publikacje:

Bartosz Łęczycki – jeden z najlepszych i najbardziej wszechstronnych harmonijkarzy w Europie. Otrzymał dwie platynowe płyty za album Koledzy (2007) oraz Męska Muzyka (2008). Ceniony pedagog i popularyzator harmonijki. Co roku prowadzi ok. 30 warsztatów muzycznych i gra ok. 120 koncertów w Polsce i za granicą. W roku 2010 jako pierwszy Polak został zaproszony na największy festiwal harmonijkowy w Minneapolis, organizowany przez SPAH, gdzie zagrał solowy koncert oraz poprowadził wykład dla najbardziej zaawansowanych uczestników zjazdu z całego świata. Czuje się swobodnie w każdym gatunku muzyki, biegle posługuje się techniką overbending, która pozwala grać dowolną skalę w każdej tonacji na zwykłej 10-cio kanałowej harmonijce diatonicznej. Prowadził warsztaty mistrzowskie we Francji, USA czy na Ukrainie. Koncertował również w Niemczech, Belgii czy Maroko. Jego niezwykłą muzykalność i wirtuozerię docenili m.in. Wojciech Waglewski, Jarek Śmietana, Piotr Banach czy Maciej Maleńczuk. Udziela się w wielu formacjach muzycznych, występuje solowo z wykorzystaniem loopstation oraz jako muzyk sesyjny. Gra wyłącznie na harmonijkach firmy SEYDEL, korzysta z kabli LABOGA Way of Sound,używa wzmacniacz AER Alpha, zaś podczas warsztatów wykorzystuje program Band In A Box 2011.

Witold Wilgos – absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie gitary prof. Jana Paterka. Brał udział w licznych kursach i festiwalach gitarowych m.in. w Warszawie, Gdańsku, Nowym Sączu i Encs (Węgry). Koncertuje w Polsce i za granicą jako solista, jak również jako członek zespołów instrumentalnych i wokalnych, wykonując utwory różnych epok i stylów od średniowiecza po muzykę jazzową. Od 2002 roku prowadzi działalność pedagogiczną, ucząc gry na gitarze w zorganizowanych formach kształcenia muzycznego, prowadząc zajęcia indywidualne (PSM nr 1 w Warszawie, SM w Konstancinie-­‐Jeziornie, Warsztaty Muzyczne w Piasecznie) oraz grupowe (Wyższe Metropolitalne Seminarium Duchowne w Warszawie, Kolonie Muzyczne organizowane przez Stowarzyszenie „Gama” w Piasecznie).

Arkadiusz Krupa – skrzypek, multiinstrumantalista. Pomimo klasycznego  wykształcenia,  poruszający się głównie w nurcie  muzyki rockowej.  Swoje pierwsze doświadczenia zdobywał z zespołem Krzysztofa Jaryczewskiego, lidera grupy ” Oddział Zamknięty”.  Następnie znalazł się w składzie powstałego w 1995 roku zespołu Szwagierkolaska, będącego prekursorem  rozwijającego się właśnie nurtu muzyki folk-rockowej. Od 2001 roku związany współpracą z Anitą Lipnicką i Johnem Porterem, która to zaowocowała nagraniem kilku płyt  i trwa do dziś. W 2010 roku dołączył do blues-rockowego zespołu 2LATE, biorącego udział w wielu festiwalach, występując  z powodzeniem na całym świecie.  Ma na koncie również kompozycje do muzyki filmowej, zajmuje się także produkcją muzyczną. Bierze  udział udział w nagraniach jako muzyk sesyjny, T.Love, Daab, Human, Ewelina Flinta, Tomek Lipiński (TILT) i inni.  Ostatni czas to krok w kierunku  edukacyjnym .  Tworzona przez niego „Szkoła Rocka” jest  pierwszym krokiem do realizacji  projektu „Muzyczne Orliki”. Artysta łączy karierę muzyczną z zamiłowaniem do sztuk plastycznych. Jest  autorem i twórcą  scenografii,  zarówno teatralnych i reklamowych,  jak i tych,  funkcjonujących w przestrzeni  publicznej.

Ewa Jakubowska – nauczyciel rytmiki i improwizacji fortepianowej oraz teorii muzyki w szkolnictwie artystycznym, instruktor rytmiki i zajęć umuzykalniających w szkołach muzycznych I i II stopnia, publicznych i niepublicznych, przedszkolach. Wykładowca warsztatów dla nauczycieli w kraju (m.in. dla CEA, CENSA, Klansa, WOAK, SPIMR) i za granicą (Holandia, Szwajcaria, Niemcy, Korea).  Od 2006 roku pełni funkcję wiceprezesa SPIMR. Jest założycielką i redaktorem naczelnym witryny www.spimr.pl, współautorką najnowszej (jeszcze nie zakończonej) inicjatywy wspieranej przez SPIMR, dotyczącej rozszerzenia podstawy programowej o zapisy na temat powszechnej edukacji muzycznej. Autor muzyki, wydawca, aranżer.

Jerzy Burdzy – absolwent Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina; wieloletni nauczyciel w warszawskich szkołach muzycznych i ogólnokształcących; autor podręcznika muzyki dla szkół podstawowych „Wędrówki muzyczne” Nowa Era; były dyrektor Agencji Koncertowej Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego; były dziennikarz Polskiego Radia – autor ponad 100 audycji muzycznych dla dzieci. Muzyk koncertował m.in. na Tajwanie, w Japonii, Hiszpanii, Niemczech, Francji, Bułgarii, we Włoszech, na Ukrainie, Łotwie, Litwie, Czechach. Autor muzycznych programów komputerowych. Muzykoterapeuta –  współpracownik Katedry Psychologii Muzyki Uniwersytetu Fryderyka Chopina oraz Instytutu Psychiatrii i Neurologii w Warszawie.

 2012